Κυριακή 12 Μαΐου 2024

Υπογραμμίσεις XLIII: Stephen King (XIV)

Δεν υπάρχει βιβλίο του Stephen King που να μην υπάρχει στη (νοητή) λίστα μου με τα προσεχώς. Φυσικά, κάποια είναι ψηλότερα σε αυτή τη λίστα, από άλλα -π.χ., θέλω πολύ να αγοράσω και (ξανα)διαβάσω Το Κοράκι, στη νέα έκδοση του Κλειδάριθμου, όπως και την κασετίνα με The Outsider/Ανύψωση/Ωραίες Κοιμωμένες, ενώ έχω κάπως λιγότερη όρεξη να πιάσω τη δίτομη συλλογή διηγημάτων Εφιάλτες Και Ονειρότοποι, από εκδόσεις Bell, που υπάρχει ήδη στη βιβλιοθήκη μου.

Το Μπίλι Σάμερς, μυθιστόρημα που εκδόθηκε το 2022, θα έμενε κι αυτό κάπως πίσω, αν δεν μου μιλούσε με θέρμη σχετικά ο Χρήστος· κι αν δεν με ρωτούσε ξανά και ξανά αν το έπιασα. Κι έτσι επέσπευσα τις διαδικασίες, ξεκινώντας το τον Ιούλιο του 2023, και ολοκληρώνοντάς το αρχές Αυγούστου. Πράγμα που σημαίνει ότι αποτέλεσε το ανάγνωσμα των όμορφων οικογενειακών μας διακοπών στην Κάρυστο. Αν αναρωτιέστε γιατί μου πήρε τόσο πολύ να καταγράψω τις εντυπώσεις μου, η απάντηση είναι η διπλωματική εργασία μου για το Μετσόβιο, για χάρη της οποίας άφησα πίσω τις περισσότερες αγαπημένες μου ασχολίες.

Εδώ ο Βασιλιάς γράφει για έναν πληρωμένο δολοφόνο, πρώην πεζοναύτη που βίωσε την κόλαση της Φαλούτζα (αλλά και άλλα, πιο... πεζά καθαρτήρια), ο οποίος αποφασίζει να αναλάβει μία τελευταία δουλειά, πριν αποσυρθεί από το κουρμπέτι για να χαρεί τα λεφτά του. Κατά τον ρουν των γεγονότων, ο Σάμερς βρίσκει την ευκαιρία να καταπιαστεί και με το μεγάλο απωθημένο του, που δεν είναι άλλο από τη συγγραφή. Κάπως έτσι, το μυθιστόρημα εξελίσσεται ως δύο σε ένα, αφού παράλληλα με την εξέλιξη της αποστολής του ήρωα, διαβάζουμε και το βιβλίο που γράφει, στο οποίο εξιστορεί τη ζωή του.

Ο King έχει επιλέξει πολλές φορές συγγραφείς ως πρωταγωνιστές των ιστοριών του: Η Λάμψη, Κρυφό Παράθυρο, Μυστικός Κήπος, Σάκος Με Κόκαλα κλπ. Μάλιστα, έχει ενδιαφέρον το γεγονός ότι η απαραίτητη... σκουληκότρυπα στο Μπίλι Σάμερς, ο κρίκος δηλαδή που συνδέει το βιβλίο με το υπόλοιπο σύμπαν του King, οδηγεί στη Λάμψη: εκεί, ένας συγγραφέας μετατρεπόταν σε επίδοξο δολοφόνο, ενώ εδώ, ένας δολοφόνος γίνεται συγγραφέας. Και πάλι δίνεται η ευκαιρία στον βετεράνο μάστερ να γράψει για τα τι και τα πώς του επαγγέλματός του, προσφέροντας πολλές ενδιαφέρουσες οπτικές, αλλά και αναφορές σε αγαπημένους του γραφιάδες. Είναι, μάλιστα, μαεστρικός ο τρόπος με τον οποίο γράφει σε δύο εντελώς διαφορετικά συγγραφικά στιλ: ένα ξερό, αφηγηματικό για την κυρίως ιστορία, κι ένα ερασιτεχνικό, το οποίο όμως βελτιώνεται κατά την πορεία της συγγραφής, για τα απομνημονεύματα του ήρωα.

Αλλά το Μπίλι Σάμερς καταπιάνεται, αναμενόμενα, με πολλά περισσότερα θέματα από το προαναφερθέν. Τα ηθικά διλήμματα, ας πούμε, και το πώς επιλέγουμε να τα λύσουμε -αφήνοντας συχνά αναπάντητες κάποιες πλευρές τους, απλώς για να καταφέρουμε να υπάρξουμε- είναι ένα μεγάλο θέμα εδώ, που σκιαγραφεί την αλήθεια ότι οι άνθρωποι είμαστε, εν τέλει, όντα γεμάτα αντιφάσεις. Συν τοις άλλοις, έχουμε εδώ ουσιαστικά μία απόπειρα του King να κινηθεί στο πεδίο του νουάρ μυθιστορήματος, αν και από ένα σημείο και μετά το βιβλίο περνάει και στα χωράφια της κατηγορίας road novel. Από όλες τις απόψεις, ο συγγραφέας παραμένει οξυδερκής, αποδίδοντας άψογα τις εικόνες και το κλίμα των πόλεων της αμερικανικής επαρχίας. Επίσης, δεν χάνει, ευτυχώς, καμία ευκαιρία για να τα χώσει στον Donald Trump.

Ίσως κάποιες πλευρές της ιστορίας του Μπίλι Σάμερς να αποτυπώνονται με τρόπο που μοιάζει παρωχημένος, εκτός του κλίματος της εποχής -για παράδειγμα, η σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον ήρωα και την 21χρονη Άλις, που βρίσκεται αναπάντεχα στον δρόμο του, έχει σχολιαστεί αρνητικά από τους κριτικούς. Όμως, αλήθεια, μπορούμε να περιμένουμε από έναν άνθρωπο που διανύει την όγδοη δεκαετία της ζωής του να γράψει σαν σημερινός 30άρης; Βρίσκω κάπως υπερβολικές τις εν λόγω "ευαισθησίες". Μάλλον ευγνώμονες πρέπει να είμαστε που ο πολυγραφότατος King παραμένει τόσο παθιασμένος για τη δουλειά του, χαρίζοντάς μας ανατροπές, αγωνία, και έξαψη.

Το Μπίλι Σάμερς, αναμενόμενα για βιβλίο του King, φαίνεται πως οδεύει και προς τη μεγάλη οθόνη. Μπαίνω κι εγώ, λοιπόν, στον ρόλο που πήρε ο δικός μου φίλος, και σας προτρέπω να το διαβάσετε σύντομα, πριν έρθει η ώρα να το δείτε σε κάποια σκοτεινή αίθουσα. Αλήθεια, έχει πολλά να σας προσφέρει.
Το σφύριγμα του Μπίλι δεν είναι μέρος της προσποίησης, που δεν τη βλέπει σαν προσποίηση αλλά σαν τον ανόητο εαυτό του, αυτόν που δείχνει σε τύπους σαν τον Νικ και τον Φρανκ και τον Πόλι. Είναι σαν ζώνη ασφαλείας. Δεν τη χρησιμοποιείς επειδή περιμένεις να τρακάρεις, όμως ποτέ δεν ξέρεις ποιον θα μπορούσες να συναντήσεις στο τέλος μιας ανηφόρας, από τη δική σου μεριά του δρόμου. Αυτό ισχύει επίσης για τον δρόμο της ζωής, όπου άνθρωποι λοξοδρομούν παντού και οδηγούν από τη λάθος πλευρά του αυτοκινητόδρομου.
-----
Μπορεί ο ανόητος εαυτός να είναι βιτρίνα, όμως αυτό είναι αλήθεια: σκοτώνει μόνο κακούς. Έτσι κοιμάται τις νύχτες. Εννοείται πως βγάζει τα προς το ζην δουλεύοντας για κακούς, ναι, αλλά αυτό δεν το βλέπει σαν ηθικό γρίφο. Δεν έχει κανένα πρόβλημα να πληρώνουν κάποιοι κακοί για να σκοτώνονται άλλοι κακοί. Βασικά βλέπει τον εαυτό του σαν σκουπιδιάρη με όπλο.
-----
Φαντάζεται ξανά τι θα συμβεί, βλέποντάς το ζωηρά στη φαντασία του. Τα συμβάντα στον αληθινό κόσμο δεν είναι ποτέ ίδια με αυτά που βλέπεις στο μυαλό σου, όμως αυτή η δουλειά αρχίζει πάντα με ό,τι φαντάζεσαι. Από αυτή την άποψη, είναι σαν την ποίηση. Τα πράγμα που αλλάζουν, οι αναπάντεχες μεταβλητές, οι διορθώσεις: τα αντιμετωπίζεις στην πράξη, όμως ξεκινούν από την εικόνα που έχεις στο μυαλό σου.
-----
"Εκτιμώ τη διακριτικότητά σου. Νόμιζα ότι οι συγγραφείς τρελαίνονται να μιλάνε για τη δουλειά τους."

"Πιστεύω ότι οι συγγραφείς που μιλάνε πολύ μάλλον δεν γράφουν πολύ", λέει ο Μπίλι, "αλλά, μιας και ουσιαστικά είμαι ο μόνος συγγραφέας που γνωρίζω, απλώς κάνω εικασίες στην πραγματικότητα."
-----
[...] δεν μπορείς να κρίνεις έναν άνθρωπο από τη φανέλα του.
-----
Του περνάει φευγαλέα από το μυαλό να σβήσει όλα όσα έχει γράψει, είναι φριχτά, αλλά τελικά τα σώζει. Δεν ξέρει τι θα μπορούσε να σκεφτεί οποιοσδήποτε άλλος, όμως του Μπίλι του φαίνεται καλό. Κι επίσης είναι καλό που είναι φριχτά, επειδή το φριχτό μερικές φορές είναι η αλήθεια. Φαντάζεται πως είναι στ' αλήθεια συγγραφέας τώρα, επειδή αυτή είναι σκέψη ενός συγγραφέα.
-----
Το γράψιμο είναι καλό. Ήθελε ανέκαθεν να γράψει και να που τώρα το κάνει. Ωραία. Αλλά ποιος μπορούσε να ξέρει ότι πονάει τόσο πολύ;

Το σταθερό χτυπάει κι αυτός αναπηδά. Είναι ο Ιρβ Ντιν και του λέει ότι έχει ένα πακέτο από το Amazon. Ο Μπίλι λέει ότι θα κατέβει να το πάρει.

"Φίλε μου, αυτή η εταιρεία πουλάει τα πάντα", λέει ο Ιρβ.

Ο Μπίλι συμφωνεί ενώ σκέφτεται, Και πού να 'ξερες.
-----
Άρχισε να γράφει την ιστορία του Μπέντζι σε ένα λάπτοπ, που είναι αρκετά σίγουρος (όχι, είναι βέβαιος) ότι έχει κλωνοποιηθεί, επειδή αυτό ήταν πρόκληση και γιατί είναι κείνη η περιβόητη τελευταία δουλειά, αλλά τώρα καταλαβαίνει πως υπήρχε ένας λόγος πιο βαθύς κι αληθινός: θέλει να τον διαβάσουν. Οποιοσδήποτε, ακόμα και δύο σκληροί του Βέγκας σαν τον Νικ Ματζάριαν και τον Τζόρτζιο Πιλιέλι. Τώρα καταλαβαίνει -δεν το είχε καταλάβει πριν, δεν το είχε σκεφτεί καν- ότι οποιοσδήποτε συγγραφέας ανοίγεται στο κοινό με το έργο του φλερτάρει με τον κίνδυνο. Αυτό είναι μέρος της γοητείας του. Δείτε με. Σας δείχνω τι είμαι. Έχω γυμνωθεί. Εκτίθεμαι.
-----
"Συν τοις άλλοις, ακόμα κι όταν ένας συγγραφέας δεν είναι στο γραφείο του, δουλεύει." Χτυπά ελαφρά το μηλίγγι του.

Του ανταποδίδει το χαμόγελο. Είναι όμορφο. "Πάω στοίχημα ότι όλοι το ίδιο λένε."

"Για να είμαι ειλικρινής, φαίνεται πως έχω μπλοκάρει λιγάκι."

"Μπορεί να φταίει η αλλαγή σκηνικού."

"Μπορεί."

Δεν πιστεύει ότι υπάρχει στ' αλήθεια κάποιο μπλοκάρισμα. Δεν έχει γράψει τίποτα πέρα από εκείνο το πρώτο επεισόδιο, όμως έχει το υπόλοιπο εκεί μέσα. Να περιμένει. Θέλει να καταπιαστεί με αυτό. Έχει σημασία για τον ίδιο. Δεν είναι όπως το να κρατάς ημερολόγιο, δεν είναι μια προσπάθεια να συμφιλιωθεί με μια ζωή που από πολλές απόψεις υπήρξε μίζερη και τραυματική, δεν είναι εξομολογητικό, παρότι ισοδυναμεί με εξομολόγηση. Το θέμα είναι η δύναμη. Αξιοποιεί επιτέλους μια δύναμη που δεν πηγάζει από την κάννη ενός όπλου. Όπως του αρέσει η θέα από τα παράθυρα του νέου του διαμερίσματος στο ύψος του εδάφους.
-----
Το εννοεί ή παίζει θέατρο; Η δεσποινιδούλα του λογιστικού γραφείου που παριστάνει το σκληρό καρύδι σε έναν άντρα που την ενδιαφέρει; Μπορεί, μπορεί και όχι. Έτσι κι αλλιώς, την εκτιμά που λέει ξακάθαρα τι πιστεύει. Που είναι θαρραλέα. Έτσι λειτουργεί ένας σωστός άνθρωπος. Τουλάχιστον όταν δείχνει τον καλύτερό του εαυτό.
-----
Πιστεύω ότι υπάρχει κάτι κακό στους ανθρώπους και μερικές φορές βγαίνει σαν αίμα ή σαν πύον.
-----
Είπε δεν μου αρέσει να με βλέπεις έτσι, Μπέντζι, και είπα ούτε εμένα μου αρέσει. Είπα είσαι χάλια. Τότε πια ήμουν έφηβος και οι έφηβοι λένε ό,τι να 'ναι για να πονέσουν τον άλλον όταν πονάνε.
-----
Η Ρόνι είπε ότι μόνο η μπογιά κρατάει αυτό το σαράβαλο για να μη διαλυθεί, Μπέντζι. Αυτό ήταν αστείο, έλεγε πάντα αστεία, αλλά επίσης ήταν αλήθεια. Φαντάζομαι ότι τα περισσότερα αστεία έχουν μια αλήθεια μέσα τους και αυτό είναι που τα κάνει διασκεδαστικά.
-----
Τι έμαθα στο Σπίτι του Αιώνιου Μπογιατίσματος: Δεν υπάρχουν μόνο 2 είδη ανθρώπων, καλοί και κακοί, όπως νόμιζα όταν ήμουν ένα παιδί, που οι πιο πολλές ιδέες του για το πώς φέρονται οι άνθρωποι ήταν από την τηλεόραση. Υπάρχουν 3. Ο τρίτος τύπος ανθρώπου υπακούει για να τα πάει καλά, όπως μου είπε να κάνω ο βοηθός Φ. Γ. Σ. Μόλκιν. Αυτοί είναι οι περισσότεροι στον κόσμο και νομίζω ότι σαν άνθρωποι είναι ούτε άσπρο ούτε μαύρο. Είναι γκρι. Δεν θα σε βλάψουν (τουλάχιστον επίτηδες), αλλά ούτε θα σε βοηθήσουν. Θα πουν κάνε ό,τι θες κι ο Θεός μαζί σου.

Νομίζω ότι σ' αυτόν τον κόσμο πρέπει να βοηθάς τον εαυτό σου.
-----
Τα αισθήματα είναι σαν την αναπνοή, μπαίνουν και βγαίνουν.
Ο Μπίλι διάβασε όλη την Αγία Γραφή όταν ήταν στους πεζοναύτες. Σε κάθε άντρα δινόταν μία άμα το ζητούσε. Το έχει μετανιώσει συχνά και τούτη είναι μια απ' αυτές τις φορές. Η Αγία Γραφή έχει μια ιστορία που βγάζει στη φόρα κάθε υπεκφυγή και άρνηση. Η Αγία Γραφή -η Παλαιά Διαθήκη καθώς και η Καινή- δεν συγχωρεί.
-----
Ο κύριος Σπεκ ρώτησε είσαι σίγουρος ότι θες να το κάνεις αυτό Μπέντζι; κι εγώ είπα ναι, όμως δεν ήμουν σίγουρος. Δεν νομίζω ότι είσαι σίγουρος για τίποτα όταν είσαι δεκαεφτά και μισό, ακόμα κι αν παριστάνεις ότι είσαι για να μη δείχνεις τελείως βλάκας.
-----
[...] η μυθοπλασία δεν ήταν η αλήθεια, ήταν ο δρόμος για την αλήθεια [...].
-----
Τα κομμάτια είναι εκεί, αλλά δεν έχει τρόπο να τα συναρμολογήσει ώσπου να τελειώσει αυτή η δουλειά. Σύμφωνα με τον Ουίλιαμ Ουόρντσγουορθ, η καλύτερη γραφή περιέχει έντονα συναισθήματα που τα ανακαλείς ήρεμος.
-----
Ανοίγει το λάπτοπ που νόμιζε πως είχε χάσει, ένα γούρι πιο ακριβό από ένα τσακισμένο μωρουδίστικο παπούτσι μες στη βρόμα, που όμως κατά τα άλλα κάνει την ίδια δουλειά, και το ενεργοποιεί. Πληκτρολογεί τον κωδικό πρόσβασης, βάζει το φλασάκι και σέρνει το μοναδικό αποθηκευμένο έγγραφο στην οθόνη του λάπτοπ. Κοιτάζει την πρώτη αράδα -Ο άντρας που ζούσε μαζί του η μαμά μου ήρθε σπίτι με το χέρι σπασμένο- και νιώθει απελπισία. Είναι καλή δουλειά αυτή, νιώθει βέβαιος, όμως αυτό που το αισθανόταν ελαφρύ όταν ξεκίνησε τώρα το νιώθει βαρύ επειδή έχει την ευθύνη να κάνει το υπόλοιπο εξίσου καλό και δεν είναι σίγουρος πως μπορεί να τα καταφέρει.

Πηγαίνει στο παράθυρο-περισκόπιο και κοιτάζει έξω το τίποτα ξανά, ενώ αναρωτιέται αν μόλις προ ολίγου ανακάλυψε γιατί τόσοι επίδοξοι συγγραφείς δεν μπορούν να τελειώσουν ό,τι ξεκίνησαν. Σκέφτεται το μυθιστόρημα Τα πράγματα που κουβαλούσαν, σίγουρα ένα από τα καλύτερα που έχουν γραφτεί ποτέ για τον πόλεμο, πιθανόν το καλύτερο. Σκέφτεται ότι το γράψιμο είναι επίσης ένα είδος πολέμου που κάνεις με τον εαυτό σου. Η ιστορία είναι ό,τι κουβαλάς και, κάθε φορά που προσθέτεις κάτι σε αυτήν, γίνεται βαρύτερη.

Υπάρχουν σε όλα τα μέρη του κόσμου μισοτελειωμένα βιβλία -απομνημονεύματα, ποίηση, μυθιστορήματα, σίγουρα χαρτιά για να γίνεις πλούσιος ή να χάσεις κιλά- μέσα σε συρτάρια γραφείων, επειδή η δουλειά παράγινε βαριά γι' αυτόν που την έκανε, οπότε την παράτησε.

Κάποια άλλη φορά, σκέφτονται. Μπορεί όταν τα παιδιά μεγαλώσουν λίγο. Ή όταν βγω στη σύνταξη.
-----
Θα μπορούσε να κατηγορήσει τη μοίρα, όμως δεν πιστεύει στη μοίρα. Θα μπορούσε να πει στον εαυτό του ότι τα πάντα συμβαίνουν για έναν λόγο, μόνο που αυτά είναι μαλακίες γι' ανθρώπους που δεν μπορούν να αντικρίσουν τη γυμνή αλήθεια. Ήταν σύμπτωση, να τι ήταν, και τα πάντα ακολούθησαν τον δρόμο τους αποκεί και πέρα.
-----
[...] μπορεί η ελπίδα να είναι ένα πράγμα με φτερά όπως λέει η Έμιλι Ντίκινσον στο ποίημά της, αλλά επίσης είναι αυτό που σε πληγώνει.
-----
"Αν πάθαινε κάποιο κακό, αυτό θα μου έδινε χαρά. Φαντάζομαι πως κάτι τέτοιο με κάνει κακό άνθρωπο."

"Σε κάνει άνθρωπο", λέει ο Μπίλι. "Οι κακοί πρέπει να πληρώνουν. Και θα πρέπει να τους στοιχίζει ακριβά."
-----
"Δεν ξέρω αν υπάρχει στ' αλήθεια υπόκοσμος πλέον. Νομίζω ότι η Εποχή των Υπολογιστών τον σκότωσε λίγο ως πολύ."
-----
"Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε. Το ρισκάρεις κι ελπίζεις για το καλύτερο."

"Είσαι μοιρολάτρης."

Ο Μπίλι γελάει. "Είμαι ρεαλιστής."

"Υπάρχει διαφορά;"
-----
Η Άλις κοιμάται ξανά, χορτάτη από τις βάφλες και το μπέικον. Ο Μπίλι τής ρίχνει μια φευγαλέα ματιά πού και πού. Όλο και πιο πολύ του αρέσει. Του αρέσει ποια είναι. Να βροντάς έτσι απλά την πόρτα σε μια ζωή και να ανοίγεις την πόρτα μιας νέας; Πόσοι άνθρωποι θα το έκαναν, ακόμα κι αν τους δινόταν η ευκαιρία;
-----
"Το να πιστέψω αυτό θα σήμαινε ότι πιστεύω πως κάποιος που έτυχε να είναι σε καλύτερη θέση ήταν πιο σημαντικός από την αδερφή μου. Ή από τον Άλμπι Σταρκ. Τον Τάκο. Τον Τζόνι Καπς, που δεν θα περπατήσει ποτέ ξανά. Δεν υπάρχει τίποτα λογικό σε όλα αυτά."

Δεν του απαντά. Όταν την κοιτάζει, αυτή κοιτά τα σφιχτοπλεγμένα της δάχτυλα και υπάρχουν δάκρυα στα μάγουλά της.

"Χριστέ μου, Άλις, δεν ήθελα να σε κάνω να κλάψεις."

"Δεν φταις εσύ που κλαίω", του λέει σκουπίζοντας την απόδειξη στα μάγουλά της.

"Απλώς, αν υπάρχει Θεός, δεν κάνει σωστά τη δουλειά του."

Η Άλις δείχνει μπροστά, προς τα κυανά δόντια των Βραχωδών Ορέων. "Αν υπάρχει Θεός, δημιούργησε όλα αυτά."
-----
Η Άλις Μάξγουελ, φοιτήτρια σε σχολή διοίκησης επιχειρήσεων και επιζήσασα από βιασμό, κάθεται σ' ένα παλιό αγροτικό με κάποιον που σκότωνε ανθρώπους για να βγάζει τα προς το ζην. Ήταν η γαμημένη δουλειά του. Και θα σκοτώσει τον Νικ Ματζάριαν; Αν του δοθεί η ευκαιρία, κατά πάσα πιθανότητα ναι. Ιδού μια ερώτηση: το να σκοτώνεις για την τιμή είναι καλύτερο από το να σκοτώνεις για λεφτά; Πιθανώς όχι, όμως αυτό δεν θα τον σταματήσει.
-----
[...] η εμπειρία του όλα αυτά τα χρόνια τον έχει διδάξει ότι στην πλειονότητά τους οι άνθρωποι είναι τίμιοι. Δεν παίρνουν ό,τι δεν τους ανήκει.
-----
Μερικά πράγματα παραείναι αλλόκοτα για να μην είναι αληθινά.

Stephen King, Μπίλι Σάμερς, μετάφραση Μιχάλη Μακρόπουλου, εκδόσεις Κλειδάριθμος, 2022

* Φωτογραφία από εδώ

Παρασκευή 10 Μαΐου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Dark Sky

Οι Dark Sky είναι μία μπάντα από τη Γερμανία, που υπηρετεί το μελωδικό metal. Η σημερινή σύνθεσή τους περιλαμβάνει τους Frank Breuninger (φωνή), Steff Grimm (τύμπανα), Harold Merkx (πλήκτρα), Francesco Pisana (μπάσο), και Kevin Kurtz (κιθάρα).

Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ως σχολική μπάντα της πόλης Rottweil, το 1982. Μία από τις πρώτες τους επιτυχίες ήταν η νίκη σε μουσικό διαγωνισμό, με το τραγούδι "Eternity", το οποίο ακόμα αποτελεί μέρος της setlist των συναυλιών τους. Έκτοτε έχουν περιοδεύσει εκτενώς, σε Γερμανία και Ευρώπη, και έχουν στο παλμαρέ τους εμφανίσεις στο πλευρό ιστορικών συγκροτημάτων, όπως Scorpions, Europe, Status Quo κ.ά..

Η δισκογραφία των Dark Sky περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τα άλμπουμ Believe It (2000), Edge Of Time (2007), Empty Faces (2008), Initium (2012), Once (ζωντανή ηχογράφηση σε CD/DVD, 2018), και Signs Of The Time (2023).

Ως σημερινοί μας φιλοξενούμενοι, οι Dark Sky επιλέγουν δέκα δίσκους (δύο ανά μέλος) και εξηγούν πώς αυτοί τους επηρέασαν.

-----

Frank:
1. Highway To Hell - AC/DC (1979)
Αυτό το άλμπουμ άνοιξε τις πόρτες στο πιασάρικο hard rock, για μένα. Οι μελωδίες των "Touch Too Much" και "Highway To Hell" ήταν και είναι αληθινά πιασάρικες και αειθαλείς.

2. Pandemonium - Pretty Maids (2010)
Ετούτο το αριστούργημα υπήρξε σημείο αναφοράς στο στούντιο ηχογράφησης για χρόνια, και σε ό,τι αφορά τα τραγούδια, αλλά και ως προς τον ήχο του.

Steff:
3. Showtime, Storytime - Nightwish (2013)
Το τραγούδι "Ghost Love Score" είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Ολόκληρο το άλμπουμ είναι γραμμένο από έναν εκ των καλύτερων τραγουδοποιών στον κόσμο, τον Tuomas Holopainen.

4. Fallen - Evanescence (2003)
Ένα άλμπουμ από το οποίο μου αρέσει κάθε ένα τραγούδι!

Franky:
5. Made In Japan - Deep Purple (1972)
Αυτό το άλμπουμ βασικά μου σύστησε τη ροκ μουσική. Ζώντας στην κομμουνιστική Ρουμανία, δεν είχαμε καθόλου δίσκους. Ένας συμμαθητής μού το δάνεισε, και δεν μου άρεσε, παρά μόνο το σόλο στο "Highway Star". Οπότε άκουγα μόνο αυτό για μερικές εβδομάδες, και μετά, αφού κουράστηκα να μετακινώ πίσω τη βελόνα, άκουσα ολόκληρη την πλευρά, και μέσα σε έναν δύο μήνες ολόκληρο το άλμπουμ. Με τον καιρό άρχισε να μου αρέσει ολοένα και περισσότερο, μέχρι και σήμερα... Για μένα είναι με διαφορά το καλύτερο live άλμπουμ όλων των εποχών...

6. Under Lock And Key - Dokken (1985)
Ένα εξαιρετικό άλμπουμ με ασυναγώνιστο κιθαριστικό ήχο και παιξίματα, και μόνο ξεχωριστά τραγούδια... Αψεγάδιαστο!

Harold:
7. The Number Of The Beast - Iron Maiden (1982)
Αυτό το άλμπουμ με έμπασε στο metal. 

8. Metal Heart - Accept (1985)
Ακόμα αγαπώ κάθε τραγούδι ετούτου του άλμπουμ. Η καλύτερη γερμανική metal μπάντα στα '80s.

Francesco:
9. The Wall - Pink Floyd (1979)
Επειδή το τελευταίο τραγούδι ("Outside The Wall") τελειώνει με τις λέξεις "Isn't this where...", ενώ το άλμπουμ ξεκινά ("In The Flesh?") με "...we came in?", και με την ίδια μελωδία. "Isn't this where we came in?". Μία αέναη λούπα, επιθυμία του Waters, η οποία αντιπροσωπεύει την κυκλική φύση της κατασκευής και κατεδάφισης τειχών στη διάρκεια της ζωής του Pink (του πρωταγωνιστή του έργου), αλλά και όλων μας.

10. Atem - Tangerine Dream (1973)
Από αυτό το άλμπουμ, απολαύστε τις κοσμικές-πένθιμες ατμόσφαιρες του ομώνυμου κομματιού και βυθιστείτε στις μαύρες τρύπες των "Fauni-Gena" και "Circulation Of Events". Εντούτοις, αν θέλετε να βιώσετε πραγματικά δυνατές αισθήσεις, θα πρέπει να κινηθείτε προς το τελευταίο κομμάτι. Το "Wahn" είναι ένας κυκεώνας φωνών και ψιθύρων από τη μετά θάνατον ζωή, μεταξύ πορτών που βροντάνε, φασματικών ριπών, σατανικών κρουστών, και ενός γαγγραινώδους mellotron που κρατά σε συνοχή όλο αυτό το ντελιριακό κολάζ.


Παρασκευή 19 Απριλίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Thundermaker

Πίσω από το όνομα Thundermaker βρίσκεται η δράση του Marty, ενός Σουηδού συνθέτη και κιθαρίστα, που αγαπά το μέταλ της παλιάς σχολής.

Η όλη ιστορία ξεκινά το 2013, που ο Marty συνάντησε τον ντράμερ Eddie, και αποφάσισαν το όνομα και την κατεύθυνση του project. Η σύνθεση του γκρουπ πέρασε από διάφορες αλλαγές, και σήμερα ο Marty συνεχίζει μόνος.

Το ντεμπούτο άλμπουμ, The Thundermaker, κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2014, ενώ τον Αύγουστο του 2017 ακολούθησε το Gods Of The Earth, με συμμετοχές γνωστών ονομάτων, όπως οι Blaze Bayley (Iron Maiden), Kane Roberts (Alice Cooper), και Wade Black (Crimson Glory). Η τρίτη κυκλοφορία των Thundermaker ήρθε το 2021, και είχε τον τίτλο The Road. Αυτό το διάστημα, ο Marty ετοιμάζει το επόμενο δισκογραφικό βήμα του.

Ως σημερινό μας φιλοξενούμενος, ο Marty αποκαλύπτει και σχολιάζει παρακάτω τα άλμπουμ που τον ενέπνευσαν και που διαμόρφωσαν το μουσικό του γούστο.

-----

1. Ruff Cutts - Twisted Sister (1982)
Ετούτο τα ξεκίνησε όλα για μένα. Το εξώφυλλο παραμένει κολλημένο στη σκέψη μου μέχρι και σήμερα. Το ακούσαμε με τον θείο μου, και ακουγόταν εντελώς διαφορετικό από οτιδήποτε άλλο, εκείνη την εποχή.

2. Stay Hungry - Twisted Sister (1984)
Το πρώτο πρώτο άλμπουμ που αγόρασα με δικά μου λεφτά, το οποίο ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές τότε. Διαμόρφωσε το ποιος είμαι σήμερα, και τα είχε όλα: την εμφάνιση, τον ήχο, το εξώφυλλο, και καταπληκτικά τραγούδια. Το αγαπώ ακόμα.

3. The Last In Line - Dio (1984)
Το εξώφυλλο The cover artwork had me hooked and the songs were so mysterious on this outing. Fantastic songs.

4. Live Evil - Black Sabbath (1982)
Ένα ακόμα πολύ μυστήριο εξώφυλλο, με μια απόκοσμη ατμόσφαιρα που με έστειλε. Ένα από τα καλύτερα live άλμπουμ όλων των εποχών.

5. Bark At The Moon - Ozzy Osbourne (1983)
Όπως ίσως έχετε ήδη καταλάβει πλέον, αυτά τα άλμπουμ ηχογραφήθηκε στις αρχές των '80s κι εγώ ήμουν μόλις 6-7 ετών τότε, οπότε οι δίσκοι αυτοί έχουν μια ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Για το συγκεκριμένο αυτό ισχύει πάρα πολύ. Από το επικό εξώφυλλο μέχρι τα απίστευτα τραγούδια, και το φοβερό βίντεο, τα είχε όλα.

6. Clockwork Immortality - Lovebites (2018)
Ετούτο εδώ με έστειλε εντελώς, οπότε ίσως έπρεπε να βρίσκεται ψηλότερα στη λίστα. Όμως, τα προηγούμενα ήταν τα άλμπουμ που με ενέπνευσαν και διαμόρφωσαν την παιδική μου ηλικία, ενώ αυτό είναι κάτι διαφορετικό. Μου σύστησε την κιθαρίστρια Miyako, η οποία πραγματικά επηρέασε τη ζωή μου με πολλούς τρόπους. Απόλυτα φανταστικό άλμπουμ. 

7. Genoration 2 - 21g (2018)
Εκείνη την εποχή, η Miyako έπαιζε διπλή βάρδια, στους Lovebites και στο εν λόγω project. A hard hitting album which is quite heavy and also shows some outstanding musicianship.

8. Beat Maker - A Drop Of Joker (2014)
Η πρώτη μπάντα της Miyako, η οποία έπαιζε ένα είδος techno-metal. Σπουδαία τραγούδια, που ξεχωρίζουν, καθώς δεν ακούγονται σαν οτιδήποτε άλλο, παρά μόνο σαν 21g.

9. Parallels - Fates Warning (1991)
Μία εκπληκτική και υποτιμημένη μπάντα. Αγαπώ όλα τα άλμπουμ τους αλλά ετούτο εδώ με γράπωσε από την αρχή, με τη φανταστική μουσικότητα και τραγουδοποιία του. Ειδικά τα φωνητικά του Ray είναι φανταστικά! Όπως και τα σόλα.

10. Revive - Nemophila (2021) 
Η τέταρτη ιαπωνική μπάντα στη λίστα, με ηγέτιδα τη Γιαπωνέζα κιθαρίστρια Saki, που έπαιζε στους Mary's Blood για πολύ καιρό. Συνολικά εξαιρετικό. Ακούστε το τραγούδι "Life" για να το διαπιστώσετε και μόνοι σας.


Παρασκευή 12 Απριλίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Slow Burning Car

Οι Slow Burning Car είναι μία ροκ μπάντα, με έδρα το Λος Άντζελες.

Η σημερινή τους σύνθεση περιλαμβάνει τους Troy Spiropoulos (φωνή, μπάσο), Zak St.John (τύμπανα, φωνητικά), Kim Clayborne (φωνή), Tommy Marcel (κιθάρα, φωνητικά), και Aaron Kusterer (κιθάρα). Έχουν πολυετή δράση, με περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη, και πλούσια δισκογραφία, η οποία περιλαμβάνει τα άλμπουμ Blowback (2007), Vol. 2 - The Scattering (2009), Assumption (2013), Defection (2017), και Projection (2021).

Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του γκρουπ είναι το άλμπουμ Vicarious Disclosures, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2023, ενώ το βίντεο για το τραγούδι "Cyanide Plains", που θα βρείτε παρακάτω, δόθηκε στη δημοσιότητα μόλις πριν δύο εβδομάδες.

Είναι, λοιπόν, με τις προαναφερθείσες αφορμές που τους φιλοξενούμε απόψε στο Gimme 10, για να μας αποκαλύψουν τους δίσκους που τους ενέπνευσαν. 

-----

1. Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age (2002)
Τέλειος ήχος, τέλειο concept, απίστευτη τραγουδοποιία από διάφορα μέλη... Αριστούργημα!

2. Strangers In The Night - UFO (1979)
Ένα από τα σπουδαιότερα live άλμπουμ! Ακούγεται φανταστικά, συλλαμβάνει τη μπάντα στo απόγειο των δυνατοτήτων της, η setlist μοιάζει με εκείνη μιας greatest hits συλλογής.
 
3. Alive! - Kiss (1975)
Ξανά, ένα επικό live άλμπουμ που συλλαμβάνει το πάθος και τη θεατρικότητα μιας συναυλίας των Kiss, με σόλο, εκρήξεις και φωτιές. Είναι επιπλέον ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό άλμπουμ για να παίζεις υπό τη συνοδεία του από την αρχή μέχρι το τέλος, αν είσαι κιθαρίστας ή μπασίστας.

4. Forever Changes - Love (1967)
Μια χρονοκάψουλα που αποτελεί την επιτομή της ψυχεδέλειας του Λος Άντζελες του τέλους των '60s, ενισχυμένη με σύνολα εγχόρδων και τη λαμπρότητα της τραγουδοποιίας του ιδρυτή, συν το Wrecking Crew (μια ομάδα session μουσικών του LA) να παίζει σε ένα-δυο κομμάτια.

5. L.A. Guns - L.A. Guns (1988)
Ένα χυδαία υποτιμημένο άλμπουμ από το sleeze/glam rock του Λος Άντζελες των τελών των 1980s. Άλμπουμ γεμάτο με hooks, shredding κιθάρα, χορωδιακά ρεφρέν και με το παράσημο των 5 τραγουδιών του που κυκλοφόρησαν ως σινγκλ. Όλα τα κομμάτια είναι φανταστικά... Δεν υπάρχουν παραγεμίσματα!

6. Bark At The Moon - Ozzy Osbourne (1983)
Το άλμπουμ που σύστησε τον κιθαρίστα - διαμάντι Jake E. Lee. Η τραγουδοποία είναι άριστη! Τέλειο  heavy metal με ένα μελωδικό τουίστ, που πιάνει το νήμα από εκεί που το άφησε ο Ozzy εποχής Randy Rhoads, αλλά ακολουθεί τον δικό του δρόμο.

7. Mezcal Head - Swervedriver (1993)
Ένα από τα, κατά τη γνώμη μου, καλύτερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν, από μία συχνά παραμελημένη και φανταστική βρετανική μπάντα του εναλλακτικού σύμπαντος των '90s. Κάθε κομμάτι είναι πιασάρικο και παρουσιάζει την καινοτόμα κιθαριστική ομάδα των Adam Franklin και Jimmy Hartridge, που βοήθησε να γίνουν γνωστοί σε Η.Π.Α. και Καναδά.

8. Too Fast For Love - Mötley Crüe (1981)
Μέχρι και τώρα, το πρωτότυπο του '80s glam rock (με μια δόση από punk αύρα), που ποτέ δεν κοπιαρίστηκε. Ζόρικο, έντονο, πιασάρικο, και πεινασμένο.

9. Mellon Collie And The Infinite Sadness - Smashing Pumpkins (1995)
Παρότι ετούτο θα μπορούσε να είναι ένα υπέρλαμπρο και διαχρονικό μονό, αντί για διπλό άλμπουμ, είναι γεμάτο με μερικά από τα καλύτερα τραγούδια που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν ποτέ, και έρχεται από τα 1990s. Ο Billy Corgan αποδεικνύει ότι είναι ένας από τους μεγaλύτερους Αμερικανούς τραγουδοποιούς (και κιθαρίστες) που είχαμε ποτέ, και ένα είδωλο της εποχής του. Ο Jimmy Chamberlain αποδεικνύει ότι είναι, ακόμα και μέχρι σήμερα, ένα από τους καλύτερους ροκ ντράμερ στην Ιστορία, ο οποίος δεν έχει λάβει ακόμα την αναγνώριση που του αξίζει.

10. Ritual De Lo Habitual - Jane's Addiction (1990)
Όταν κυκλοφόρησε ετούτος ο δίσκος, ξύπνησε μία κοιμώμενη περσόνα εντός κάθε ροκ φαν... Είναι αρκετά βαρύς για τους μεταλλάδες/ροκάδες, αλλά και αρκετά εναλλακτικός (σε επίπεδο εικόνας τουλάχιστον) για τους μουσικόφιλους της γενιάς X και τους γκοθάδες. Το άλμπουμ που, χωρίς να το αντιλαμβάνεται, γεφύρωσε τα ροκ φορμάτ των '80s και των '90s. Ανέθρεψε φανταστικούς μουσικούς, όπως ο Dave Navarro (κιθάρα) και ο Stephen Perkins (τύμπανα).

** 11. Nevermind - Nirvana (1991) 
Μελωδικοί γάντζοι, ριφ, και η φωνή/μήνυμα μιας γενιάς. Το άλμπουμ που ενέπνευσε αρκετούς να αφήσουν στην άκρη τα δερμάτινα, τα τζην και το μέικ απ, και να έρθουν σε λογαριασμό με την απλότητα (και τα flannel και τα doc). Οπωσδήποτε μεταμόρφωσε το όραμά μου για το παίξιμο και την ακρόαση μουσικής.


Παρασκευή 5 Απριλίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Euthymia

Οι Euthymia είναι ένα νέο, ιταλογερμανικό progressive/doom metal συγκρότημα, με έδρα τη Βαμβέργη της Γερμανίας.

Ξεκίνησαν το 2022, ως μετασχηματισμός των Men In The Box, και η σημερινή σύνθεσή τους περιλαμβάνει τους Vito Tambasco (φωνή), Edoardo Di Vietri (κιθάρα), Michael Veneri (κιθάρα), Lhello Marra (μπάσο), Matteo De Marco (σύνθι, κιθάρα), και Denis Citera (τύμπανα). Η μέχρι τώρα δισκογραφία τους περιλαμβάνει τα EP Θeos (2022) και Chrusos (2022), τα σινγκλ "Acceptance" (2023) και "Angel" (2023, διασκευή του γνωστού τραγουδιού των Massive Attack), καθώς και το ολόφρεσκο "My Cyrenaic Cloak", που κυκλοφόρησε μόλις πριν μερικές μέρες.

Με αφορμή αυτή τη νέα τους κατάθεση, οι Euthymia αποκαλύπτουν παρακάτω δέκα από τους δίσκους που τους σημάδεψαν.

-----

1. AEnima - Tool (1996)
Για εμάς ένας λευκός καμβάς, ένα φύλλο χαρτί γεμάτο φράσεις προς αποκρυπτογράφηση, αλλά και η στήλη της Ροζέττας για την κατανόηση της μουσικής μας.

2. Mer De Noms - A Perfect Circle (2000)
Το άλμπουμ που μας επέτρεψε να καταλάβουμε ότι μία καλοφτιαγμένη μελωδία μπορεί να ταιριάξει με οποιονδήποτε τύπο τραγουδιού.

3. Octopus - Gentle Giant (1972)
Η progressive πλευρά μας ξεκινά εδώ...

4. Lateralus - Tool (2001)
...και τελειώνει εδώ! Spiral Out!

5. Mezzanine - Massive Attack (1998)
Συχνά μας αρέσει να χανόμαστε σε ένα θορυβώδες, γεμάτο αντηχήσεις, κενό.

6. Dirt - Alice In Chains (1992)
Είπε κάποιος "grunge"; Ποτέ χωρίς.

7. Koi No Yokan - Deftones (2012)
Κάποιος να μου δώσει ένα μικρόφωνο, ή ένα μαχαίρι.

8. Deadwing - Porcupine Tree (2005)
Πώς να δώσεις φωνή σε λυπητερές σκέψεις.

9. Opiate - Tool (1992)
Το ρήμα.

10. OK Computer - Radiohead (1997)
"...I am gonna grow wings, a chemical reaction, hysterical and useless."


Παρασκευή 29 Μαρτίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές του Aaron Kusterer

Ο Aaron Kusterer είναι μουσικός και παραγωγός, από τις Η.Π.Α.

Γεννήθηκε στο Μιζούρι, και ήρθε σε επαφή με τη μουσική μέσω των γονιών του. Σήμερα η έδρα του είναι είναι το Λος Άντζελες, και η Χονολουλού. Ως κιθαρίστας για σχεδόν 25 χρόνια, έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών, και διαθέτει πλούσια εμπειρία συναυλιακών εμφανίσεων, ενώ παράλληλα εργάζεται και ως παραγωγός και μηχανικός ήχου. Έχει γράψει μουσική για ταινίες, και έχει κυκλοφορήσει τραγούδια με δικούς του στίχους και μουσική. Κάποια από αυτά είναι τα σινγκλ "One Shade Away" (2019), "Virus Inside" (2019), "Forever Young" (2020), και "Breathless" (2020).

Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του Aaron Kusterer είναι το EP A Little Louder, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2023, και περιέχει τέσσερα κομμάτια. Και είναι αυτό η αφορμή με την οποία τον φιλοξενούμε σήμερα, για να μας αποκαλύψει δέκα από τα άλμπουμ που συνέβαλαν στη μουσική του εκπαίδευση.

-----

1. Ten Summoner's Tales - Sting (1993)
Αυτός ο δίσκος αποτελεί μάθημα τραγουδοποιίας, ενορχήστρωσης, και γενικά μουσικής γαματοσύνης. Υπήρξε μια χρονική περίοδος κατά την οποία έπαιζε στο repeat.

2. Kingdom Of Desire - Toto (1992)
Για έναν κιθαρίστα που τραγουδά, αυτό το άλμπουμ είναι ηχητική παιδική χαρά, καθώς ο Steve Lukather είναι πανταχού παρών, φωνητικά και παικτικά. Οι Toto κινήθηκαν σε μια πιο σκοτεινή και βαριά κατεύθυνση με αυτόν τον δίσκο, ο οποίος είναι μια παρουσία που αγαπώ.

3. Hot House - Bruce Hornsby (1995)
Άλλο ένα μάθημα τραγουδοποιίας και ενορχήστρωσης. Ο Bruce κατόρθωσε να παρουσιάσει ένα εκπληκτικό επίπεδο ικανότητας εδώ, όχι μόνο σε ό,τι αφορά τις συνθέσεις, αλλά και στις εκτελεστικές επιδόσεις του κάθε μουσικού. Υπάρχει κάτι το μοναδικό στο κάθε τραγούδι, και η ακρόαση είναι στ' αλήθεια ένα ηχητικό δώρο.

4. Hysteria - Def Leppard (1987)
Αυτός είναι ένας από τους πιο κατάλληλους να παιχτούν δυνατά δίσκους σε τούτη τη λίστα! Τον λατρεύω και ποτέ δεν τον βαριέμαι. Ένα μάθημα για το πώς μπορείς να πάρεις μία απλή ιδέα και με τέχνη να την κάνεις απολύτως τεράστια και εξωφρενικά κουλ (ελέω Mutt Lange).

5. Dark Horse - Nickelback (2008)
Το λατρεύω αυτό το άλμπουμ! Το ηχητικό του αποτύπωμα είναι απίστευτα τεράστιο. Ακούγεται μεγάλο, κουλ, και εντελώς ροκ εντ ρολ.

6. Sex And Religion - Steve Vai (1993)
Ο Steve Vai ήταν ένας από τους πρώτους κιθαρίστες που με άγγιξαν. Ενώ, ως έφηβος, αγάπησα απόλυτα όλα τα ορχηστρικά που έκανε, υπήρχε κάτι στο εγχείρημα της μπάντας με φωνητικά που έκανε με τον Devin Townsend που ήταν τόσο ωμό και κουλ. Κατά βάθος είμαι φαν των τραγουδιών, και το να ακούω την κιθάρα αναμεμειγμένη σε πραγματικά διασκεδαστικά τραγούδια ήταν υπερτέλειο για μένα!

7. Beyond Belief - Petra (1990)
Πολύ πριν ακούσω τους προαναφερθέντες δίσκους, αυτός εδώ έπαιζε στο σπίτι μας, καθώς μεγάλωνα. Δυνατά φωνητικά, κιθάρες και ντραμς, σε συνδυασμό με μερικά πραγματικά φανταστικά γραμμένα και ενορχηστρωμένα τραγούδια συνετέλεσαν στην υποσυνείδητα πλούσια ανατροφή μου, η οποία οπωσδήποτε βοήθησε στη χάραξη της πορείας μου, πριν ακόμα να μπορώ καν να αντιληφθώ τι άκουγα.

8. Breathe - Faith Hill (1999)
Αυτός ο δίσκος, σε παραγωγή Dann Huff, στάζει από εκείνη την κιθαριστική γυαλάδα του Nashville, την οποία λατρεύω. Η φωνή της Faith απλώς σκοτώνει, και ο συνδυασμός της με τις εκπληκτικές ενορχηστρώσεις συντελεί στη δημιουργία ενός υπέροχου δίσκου.

9. Empire - Queensryche (1990)
Άκουγα αυτόν τον δίσκο για πολύ καιρό, κι ακόμα τον βγάζω από τη δισκοθήκη μου, πού και πού. Αγαπώ τη φωνή του Geoff Tate, και για μένα η συναισθηματική ερμηνεία του δεν έχει όμοιά της στον hard rock/heavy metal κόσμο. Επιπλέον, αυτό είναι ένα ακόμα από τα άλμπουμ που ακούγονται απίστευτα κουλ για μένα.

10. Indian Summer - Go West (1992)
Ετούτος είναι ένας δίσκος και ένας ήχος, στους οποίους επιστρέφω ξανά και ξανά. Αυτό το αβίαστο, παιγμένο από session μουσικούς, pop/rock των αρχών των '90s ήταν κάπως βραχύβιο, αλλά, δικέ μου, ήταν και τόσο συμπαγές.


Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Crama

Οι Crama είναι μία garage punk μπάντα από την Αθήνα.

Η ιστορία τους ξεκίνησε στην Πάτρα, στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν οι Τόλης Κατσογιάννης (τύμπανα), Γιάννης Χουσιάδας (κιθάρα), Χρήστος Χουλιάρας (κιθάρα, φωνή) και Γρηγόρης Μαρκάκης (μπάσο), συμφοιτητές στο Πολυτεχνείο, άρχισαν να εμφανίζονται ζωντανά, ως Ψυχώ. Στη συνέχεια διαλύθηκαν, για να επανέλθουν το 2013, έπειτα από σχεδόν 15 χρόνια, με το όνομα Crama πλέον. Αυτή τη φορά στόχευσαν στη δημιουργία δικού τους υλικού, και το 2018 οι προσπάθειές τους δημοσιοποιήθηκαν στο άλμπουμ Changes -όπου σε τέσσερα κομμάτια ακούγονται και τα φωνητικά της Τζοάννας.

Στη συνέχεια προσχώρησε στο γκρουπ και ο Νικόλας Θωμάς, που ανέλαβε τη φωνή, αλλά και το μπάσο, έπειτα από την αποχώρηση του Γρηγόρη Μαρκάκη. Η τετράδα ήδη ετοιμάζει τον επόμενο δίσκο της, που θα έχει τίτλο Where You've Never Been Before, και θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2024.

Με αυτά ως αφορμή, οι Crama αποκαλύπτουν παρακάτω δέκα από τα άλμπουμ που τους καθόρισαν.

-----

1. Εννιά Πληρωμένα Τραγούδια - Τρύπες (1993)
Όλα τα άλμπουμ. Ουσιαστικά η πρώτη έμπνευση για τη δημιουργία των Crama. Διαλέγουμε το συγκεκριμένο άλμπουμ μόνο για συναισθηματικούς λόγους, καθώς όταν κυκλοφόρησε φτιάξαμε και το πρώτο μας ερασιτεχνικό στούντιο στην Πάτρα.

2. Tender Pray - Nick Cave And The Bad Seeds (1988)
Σοκ και Δέος! Ο Cave και η μπάντα στα καλύτερά τους, δημιουργώντας μία απρόσμενη ισορροπία μεταξύ σκοτεινού και πειραματικού ύφους και μελωδίας.

3. Heatwave - The Last Drive (1988)
Μάθαμε και αγαπήσαμε το garage. 

4. Goo - Sonic Youth (1990)
Κιθάρες από άλλον πλανήτη.

5. Over The Edge - Wipers (1993)
Και με τους Wipers ισχύει πως όλα τα άλμπουμ μάς έχουν επηρεάσει. Σκληράδα και μελωδία ταυτόχρονα, συνθέτουν πραγματικά κάτι απρόσμενα υπόγειο και θεϊκό ταυτόχρονα.

6. Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols - Sex Pistols (1977)
Ο ορισμός της ελεύθερης έκφρασης. Όταν δεν φοβάσαι να βγάλεις έναν τέτοιο δίσκο, σίγουρα δεν φοβάσαι και τίποτε άλλο.

7. From The Lions Mouth - The Sound (1981)
Ένας δίσκος "ψυχοθεραπεία". Γεμάτος με το αίσθημα της μοναξιάς και της θλίψης σε πρώτο επίπεδο, αλλά πάντα με θετική κατάληξη που ξεπηδά αγωνιωδώς μέσα από τις σκιές.

8. Doolittle - Pixies (1989)
Και λίγο πριν αρχίσει να σβήνει το punk, ήρθαν οι Pixies να το θυμίσουν και να το επαναπροσδιορίσουν.

9. Blood Sugar Sex Magik - Red Hot Chili Peppers (1991)
Ανατρεπτικό, και αντισυμβατικό. Σεμινάριο έκφρασης και χρήσης των μουσικών οργάνων, με έναν Chad Smith να ξεπερνάει τον εαυτό του σε κάθε μέτρο.

10. Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)
Δεν χωρούν λόγια. Ακόμα και ο λόγος που το εξώφυλλο είναι άδειο θα μπορούσε να το βάλει στο Gimme 10. Πόσο μάλλον όταν το περιεχόμενο σε φέρνει στο απόγειο της έμπνευσης και της αισθαντικότητας.


Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Poison Heart

Οι Poison Heart είναι μία πενταμελής hard rock μπάντα από τη Θεσσαλονίκη. Η σύνθεσή της περιλαμβάνει τους Chris Blaze (φωνή), Tolly Rose (κιθάρα, φωνή), Mick Marston (κιθάρα, φωνή), Johnny Gunshot (μπάσο, φωνή), και Lenny James (τύμπανα).

Η πορεία τους ξεκίνησε το 2021, ενώ τον περασμένο Νοέμβριο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους σινγκλ, με τίτλο "Doctor Love". Αυτό το διάστημα ετοιμάζουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους.

Ως σημερινοί φιλοξενούμενοί μας, οι Poison Heart αποκαλύπτουν παρακάτω δέκα από τα άλμπουμ που τους σημάδεψαν.

-----

1. Appetite For Destruction - Guns N' Roses (1987)
Νούμερο 1 χωρίς καμία αμφιβολία. Από τις ιστορίες πίσω απ’ το κάθε κομμάτι μέχρι τη μίξη και το τελικό προϊόν, αυτός ο δίσκος είναι ένα αριστούργημα που έκανε τον χαμό που του άξιζε ως το μεγαλύτερο σε πωλήσεις debut album που έχει κυκλοφορήσει ποτέ.
 
2. Shout At The Devil - Mötley Crüe (1983)
Με μια πρόταση, απλά η δεκαετία των '80s σε έναν δίσκο. Μουσική με θράσος, χωρίς φίλτρα και διακρίσεις. Αλητεία και αδιαφορία προς κάθε κριτική. Οι Crue με αυτόν τον δίσκο ήταν η πιο αντιπροσωπευτική μορφή του glam rock.
 
3. Dirt - Alice In Chains (1992)
Άλλο ένας groundbreaking δίσκος που σηματοδότησε μια νέα εποχή στη μουσική βιομηχανία. Άρτια φωνητικά και μελωδίες που εξιστορούν τις προσωπικές δυσκολίες των μελών, με έναν τρόπο διαφορετικό από αυτόν της προηγούμενης δεκαετίας, πριν το release του Dirt.

4. Rust In Peace - Megadeth (1990)
Ουδέν σχόλιο, ανατριχιαστικά riffs, μελωδίες, φωνητικά και σόλο. Στους top 3 metal δίσκους όλων των εποχών.

5. Painkiller - Judas Priest (1990)
Με αρκετά μεγάλη σιγουριά, ο καλύτερος heavy metal δίσκος όλων των εποχών. Οι Priest είναι χωρίς καμία αμφιβολία η πιο ολοκληρωμένη μπάντα που έχει περπατήσει στη Γη.

6. The Seventh Sign - Yngwie Malmsteen (1994)
Ο Malmsteen δεν χρειάζεται προσφώνηση. Αυτός ο δίσκος είναι σαν να πατάς το γκάζι τέρμα, χωρίς να ξέρεις πού θα βρίσκεσαι το επόμενο δευτερόλεπτο.

7. A Night At The Opera - Queen (1975)
Ένας δίσκος - ταξίδι από μόνος του. Κανείς δεν θα μπορούσε να κάνει ό,τι έκαναν οι Queen με αυτόν τον δίσκο.

8. Powerslave - Iron Maiden (1984)
Από τα πρώτα άλμπουμ που θα ακούσεις από τον πατέρα σου ή από τον μεγάλο σου αδερφό. Ένδοξο metal, υπέρ αρκετό για να σε βάλει στο τρυπάκι του είδους.

9. Pornograffitti - Extreme (1990)
Γκρούβα, γκάζι, άρτιες κιθάρες. Τι άλλο να χρειαστεί κανείς;

10. Hail To The King - Avenged Sevenfold (2013)
Το πιο σύγχρονο της λίστας. Μουσικοί - τέρατα, με απίστευτη έμπνευση, που δεν στερεύει ποτέ.


Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024

Κατάφαση καρδιάς: Ο Φοίβος Δεληβοριάς στο Κύτταρο

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

Μπαίνοντας στον καθησυχαστικά απαράλλαχτο χώρο του Κυττάρου, βράδυ Σαββάτου, βρίσκεις αρκετό κόσμο να έχει ήδη γεμίσει τα περισσότερα τραπέζια. Στον χώρο των ορθίων, κάποιοι αναζητούν την καλύτερη γωνιά για να σταθούν, άλλοι περιμένουν να αφήσουν το παλτό τους στην υποδοχή, κι άλλοι κουβεντιάζουν ήδη με την παρέα που είχαν δώσει ραντεβού, με το πρώτο ποτό της βραδιάς στο χέρι.

Κοιτώντας προς τη μεριά της ακόμα άδειας από ανθρώπινη παρουσία σκηνής, έρχεσαι αντιμέτωπος με μία οπτική ρετροσπεκτίβα στη μέχρι τούδε δισκογραφική πορεία του Φοίβου Δεληβοριά: επί της μεγάλης τετράγωνης επιφάνειας στο πίσω μέρος παρελαύνουν τα εξώφυλλα των άλμπουμ, σελίδες από τα ένθετα, φωτογραφίες και στίχοι. Μέχρι και τη σχεδόν ξεχασμένη πια ταινία γνησιότητας πήρε κάπου το μάτι μου -ξέρετε, εκείνη που αν επιχειρούσες να την αφαιρέσεις από το CD, άφηνε διά παντός το αποτύπωμά της επάνω του.

Σε αντίστοιχα ανεξίτηλα αποτυπώματα επιχειρεί να αναφερθεί και με το περιεχόμενο των φετινών παραστάσεών του ο Δεληβοριάς, ανατρέχοντας, με χρονολογική σειρά, στα οχτώ προσωπικά άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα. Αν και οι στάμπες που τον ενδιαφέρουν δεν είναι χειροπιαστές: αφορούν στη δική του σχέση με τα τραγούδια όπως αυτά ηχογραφήθηκαν σε κάθε εποχή, αλλά και στη σύνδεση με τους ακροατές του μέσω αυτών.
Η έναρξη έρχεται λίγο μετά τις 22:30: τα φώτα χαμηλώνουν, οι μουσικοί ανεβαίνουν στη σκηνή, και οι πρώτοι ήχοι που ακούγονται συνθέτουν ένα κάπως χαοτικό κολάζ θραυσμάτων από τους δίσκους. Ο πρωταγωνιστής βγαίνει τελευταίος, κάθεται στο σκαμπό του, και πιάνει την κιθάρα, για να ξεπηδήσει μέσα από το χάος η τάξη: "Απόψε φεύγει απ’ την Αθήνα το κορίτσι που αγαπώ..." Είναι η μόνη παρασπονδία στη χρονολογική ροή της παράστασης, κι ένας συγκινητικός φόρος τιμής στον άνθρωπο -κάποιον Μάνο Χατζιδάκι...- που έδωσε στον Δεληβοριά το διαβατήριο για τη δισκογραφία, στην τρυφερή ηλικία των 16 ετών.

Το κοινό δεν αργεί να ζεσταθεί. Μπορεί τα τραγούδια από την Παρέλαση να τα ξέρουν καλά λίγοι, όμως το "να να να..." ρεφρέν του "Με Φλάουτα Και Κιθάρες" διευκολύνει ένα πρώτο, δειλό έστω, τραγούδισμα εν χορώ. Λίγο μετά, με το που ξεκινά "Η Μπόσα Νόβα Του Ησαΐα", οι ευοίωνες προοπτικές της βραδιάς γίνονται πασιφανείς• και δεν διαψεύδονται ποτέ στη συνέχεια.

Ο Δεληβοριάς είναι σε μεγάλη φόρμα. Πότε καθισμένος, πότε όρθιος, με την κιθάρα ή χωρίς, ερμηνεύει άψογα και με καρδιά. Είναι προφανές ότι στη σκηνή του Κυττάρου νιώθει σαν στο σπίτι του, και γρήγορα μετατρέπεται σε κουλ οικοδεσπότη, που αποπνέει καλοσύνη και σιγουριά. Κάποιες φορές εντοπίζει ανάμεσα στο κοινό φίλους του, και τους απευθύνεται με το όνομά τους• άλλες πάλι εγκαταλείπει το κέντρο της σκηνής για να πλησιάσει στα άκρα, και να τραγουδήσει απευθυνόμενους στους «αδικημένους» που βρίσκονται εκεί.

Σε φόρμα, όμως, είναι και η ομάδα που χρόνια τώρα τον πλαισιώνει -και την οποία εκείνος δεν αμελεί ποτέ να εκθειάσει. Ο Κωστής Χριστοδούλου (πλήκτρα), ο Σωτήρης Ντούβας (τύμπανα), ο Yoel Soto Gonzalez (μπάσο), ο Κώστας Παντέλης (κιθάρα) και ο Χρήστος Λαϊνάς (πλήκτρα, λάπτοπ, κιθάρα, κρουστά, μπουζούκι, φωνή), αριστοτέχνες όλοι τους, στήνουν έναν ήχο ανάγλυφο, βοηθούμενοι και από τον επίσης παλιό συνεργάτη, έμπειρο ηχολήπτη και παραγωγό, Γιάννη Πετρόλια.
Η προσέγγιση σε ό,τι αφορά τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών είναι η αληθινή έκπληξη της παράστασης. Κι αυτό γιατί έρχεται σε ευθεία σύγκρουση με τη "γραμμή Dylan" που ακολουθούσε μέχρι πρότινος, και για πολύ παραπάνω από μία δεκαετία, ο Δεληβοριάς. Τότε προτεραιότητα είχαν η λαχτάρα για το άγνωστο, το πείραμα και το παιχνίδι, με τους μουσικούς να έχουν το πάνω χέρι, και τα τραγούδια να προσαρμόζονται στις εκάστοτε διαθέσεις τους, καταλήγοντας συχνά αγνώριστα. Είχε ομολογουμένως πολύ ενδιαφέρον εκείνη η αρτίστικη διάθεση, που υπέσκαπτε και την κάπως θρησκόληπτη αντίληψη ότι οι στουντιακές ηχογραφήσεις είναι κάτι σαν τις πλάκες που κατέβασε ο Μωυσής από το Όρος Σινά.

Όμως έρχεται κάποτε η στιγμή που λες "νισάφι"· που θες να ξαναφωνάξεις δυνατά τους στίχους από τα αγαπημένα σου τραγούδια, με τις μελωδίες και τους ρυθμούς που ήξερες. Ο Δεληβοριάς, λοιπόν, μάς κάνει φέτος αυτή τη χάρη: τα τραγούδια αποκτούν ξανά τη μορφή με την οποία τα πρωτογνωρίσαμε, χωρίς όμως να έχει εξαλειφθεί εντελώς η συμβολή της φαντασίας των μουσικών· η λέξει-κλειδί τώρα είναι "ισορροπία". Η ατακαριστή γκρούβα του "Το ‘πα - Το ‘κανα", το ζωηρό παιχνίδισμα του "Ένας Σκύλος Στο Κολωνάκι", το παιδικό πιάνο στο "Καταφύγιο", κι ένα σωρό άλλες ηχητικές λεπτομέρειες από τους δίσκους, μετατρέπουν τη συναυλία σε πάρτι της μνήμης: μάς εκτοξεύουν πίσω, στις στιγμές εκείνες που σφυρηλάτησαν τη σχέση μας μαζί τους, και με τον δημιουργό τους.

Δεν πέφτουν, πάντως, όλοι αμαχητί στο δίχτυ που τόσο επιτήδεια έχουν υφάνει ο Δεληβοριάς και οι φίλοι του. Απέναντι ακριβώς από εκεί που κάθομαι στέκει ένα νεαρό κορίτσι, παρακολουθώντας με την παρέα της τη συναυλία, με μια απάθεια που μου κάνει εντύπωση. Μέχρι το διάλειμμα, λίγο μετά τα μεσάνυχτα, δεν έχει τραγουδήσει έστω δυο λέξεις, δεν έχει κουνηθεί με τον ρυθμό... Κοιτάζει απλώς προς τη σκηνή, με μια στωικότητα, με κάτι σαν υπομειδίαμα στην έκφραση του προσώπου της -σαν να απορεί προς τι όλος αυτός ο σαματάς. Είναι προφανέστατα η πιο δύσκολη ακροάτρια απόψε. Αλλά λίγο πριν το τέλος έχει κι εκείνη παραδοθεί στο ευφορικό κλίμα που τυλίγει ολόκληρη την αίθουσα.

Να έχει συμβάλει άραγε στην παράδοσή της το encore της βραδιάς, όπου ο Δεληβοριάς επιλέγει να πει, μόνος με την κιθάρα του, τις -κατά δήλωσή του- τρεις μεγαλύτερες επιτυχίες του; Ίσως... Πρόκειται, βέβαια, για "Το Ελεφαντάκι" του Γιώργου Χατζηπιερή ("γονείς με σταματάνε στον δρόμο και μου λένε "όχι άλλο "Ελεφαντάκι", ρε πούστη""), για το "Όταν Σου Χορεύω", που ο τραγουδοποιός έγραψε για τη Ρένα Μόρφη, και για το "Ο Κόσμος Σου", που πρωτοακούσαμε από τη Νεφέλη Φασούλη. Δεν ξέρω για τα άλλα δύο, πάντως το τελευταίο είναι ένα τραγούδι που θα άκουγα ευχαρίστως στο κλείσιμο κάθε συναυλίας -του Δεληβοριά, ή όποιου άλλου.

Όταν η μουσική σταματά, θέλεις κι άλλο. Ναι, παίχτηκαν 38 τραγούδια, αλλά υπάρχουν πολλά ακόμα, από τα αγαπημένα, που δεν χώρεσαν. Κι ας ακούστηκαν τόσες ιστορίες, γνωστές ή άγνωστες, κι ας γέλασες τρανταχτά με τον τρόπο που τις αφηγήθηκε ο πρωταγωνιστής, κι ας κύλησαν τρεις ώρες και βάλε· δεν θα πείραζε αν ήταν άλλες τόσες.

Η φετινή σειρά εμφανίσεων του δημοφιλούς καλλιτέχνη μπορεί να ιδωθεί ως μία από καρδιάς κατάφαση στο δισκογραφημένο παρελθόν του. Στο παρελθόν του οποίου πολλές πλευρές ο ίδιος στηλίτευσε κατά καιρούς δημοσίως· και καλώς έκανε, αν έτσι ένιωσε τότε. Ίσως ο χρόνος, που όλα τα λειαίνει, να άφησε να κατασταλλάξουν αλλιώς τα πράγματα μέσα του. Στο κάτω κάτω, τα τραγούδια του Δεληβοριά δεν είναι πια ακριβώς δικά του· είμαστε κι εμείς εδώ, μίστερ. Κι αν τελικά οι βραδιές του Κυττάρου δεν μαρτυρούν απαραίτητα την πλήρη αποδοχή από μέρους του της όλης ιστορίας, σίγουρα αποτελούν ένα μεγάλο «ναι» στη δική μας θέληση να την ξαναδούμε να ξετυλίγεται εμπρός μας· είτε όντως τη ζήσαμε τότε μαζί του, είτε απλώς θα θέλαμε να ‘μασταν εκεί.
Setlist:
1. Ο Ταχυδρόμος
2. Με Φλάουτα Και Κιθάρες
3. Η Επέτειος
4. Ερωτικό Για Δυο Αγγέλους
5. Η Μπόσα Νόβα Του Ησαΐα
6. Το ‘πα - Το ‘κανα
7. Πατήρ Φοίβος Ολομόναχος
8. Αφού Δε Μ’ Αγαπάς...
9. Η Κική Κάθε Βράδυ
10. Εκείνη
11. Ένας Σκύλος Στο Κολωνάκι
12. Χάλια
13. Φώτης (Ένα Τραγούδι Για Τον Πατέρα Μου)
14. Θέλω Να Σε Ξεπεράσω
15. Δεν Ξέρω Τι Είναι
16. Αυτή Που Περνάει
17. Ο Καθρέφτης
18. Η Υβρεοπομπή
19. Η Όμορφη Πόρτα
Διάλειμμα
20. Η Πέρα Χώρα
21. Αδιάκοπα
22. Το Καλοκαίρι Θα ‘ρθει
23. Bolero
24. Θα ‘θελα Να ‘μουνα Εκεί
25. Χωρίς
26. Το Καταφύγιο
27. Ερημιά Στην Καλλιθέα
28. Ο Μπάσταρδος Γιος
29. Ο Ξένος
30. Κουνελάκι
31. Μόνο Ψέματα
32. Κάποια Παιδάκια
33. Ο Λωτοφάγος
34. Άγρια Ορχιδέα
35. Μπαλάντα
Encore
36. Το Ελεφαντάκι
37. Όταν Σου Χορεύω
38. Ο Κόσμος Σου

Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024

Gimme 10: Οι επιλογές των Countown

Οι Countown είναι μία ελληνόφωνη nu metal μπάντα από την Αθήνα.

Η πορεία τους ξεκίνησε το 2011, και η σημερινή σύνθεσή τους περιλαμβάνει τους Γιώργο Αρχοντούλη (φωνή, κιθάρα, samples), Σπύρο Σταυράγγελο (κιθάρα), Κυριάκο Ιγγλέση (μπάσο, φωνή), και Μάκη Αλιφραγκή (τύμπανα).

Η συναυλιακή τους παρουσία είναι πλούσια, και περιλαμβάνει συμμετοχές σε φεστιβάλ, support στην περιοδεία για τα εικοσάχρονα των Υπογείων Ρευμάτων, και εμφανίσεις σε ιστορικούς χώρους. Το 2015 βραβεύτηκαν ως η καλύτερη μπάντα, ανάμεσα σε 29 συμμετοχές, στην 80ή Δ.Ε.Θ. της Helexpo.

Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τα άλμπουμ Μουσική Πορνεία (2015) και Αέναος Κύκλος (2017), καθώς και τα σινγκλ "Χαιρεκακία" (2020) και "Κόσμος Τοξικός" (2021). Πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους είναι το τραγούδι "Vrikolakes" (2023), το οποίο αποτελεί προπομπό του τρίτου στουντιακού δίσκου τους, που θα κυκλοφορήσει εντός του 2024 και θα έχει τον τίτλο Χαιρεκακία.

Με αυτή την αφορμή, οι Countown είναι οι σημερινοί μας φιλοξενούμενοι, και σχολιάζουν παρακάτω δέκα από τα αγαπημένα τους άλμπουμ.

-----

1. Iowa - Slipknot (2001)
Ό,τι πιο σκληρό και καινοτόμο σε ήχο και στίχο, το οποίο είχε ανάγκη η εποχή τότε και δεν το ήξερε.

2. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water - Limp Bizkit (2000)
Ένα άλμπουμ game-changer για την εποχή. Κάθε κομμάτι μοντέρνος fat American ήχος. Η απόλυτη groove αίσθηση, καθαριστικά ριφ που μιλάνε.

3. Around The Fur - Deftones (1997)
Η αίσθηση της ατμόσφαιρας σε συνδυασμό με την έκφραση, άλλοτε με οργή άλλοτε με μελωδία, σε συνδυασμό με χαοτική απόδοση στίχων σε έναν μασίφ για την εποχή ήχο.

4. Wisconsin Death Trip - Static X (1999)
Ατόφιο "γκρουβάτο, μπιτάτο, τσιτωμένο", με industrial υπόκρουση nu metal, με απλές, βατές, πανέξυπνες συνθέσεις.

5. Take A Look In The Mirror - Korn (2003)
Η οργή, ο πόνος, η έκφραση, η αντίδραση, η εξιλέωση της ψυχής, ο όγκος, το βάρος και ιδιαιτερότητα του ήχου σε ξετινάζουν σε αυτό το άλμπουμ.

6. Break The Cycle - Staind (2001)
Ήχος ογκώδης, παραφωνία στα καθαριστικά ριφ και σε συνδυασμό με τη γκρούβα δημιουργείται μια ατμόσφαιρα που σου κάνει παρέα τις δύσκολες στιγμές. Στίχος που αν είσαι στα πατώματα σε πάει πιο κάτω να πάρεις φόρα να ανέβεις ψηλά. Εναλλακτικό, βαρύ και ποιοτικό.

7. The War Of Art - American Head Charge (2001)
Ένα άλμπουμ masterpiece -από πού να αρχίσεις; Ηχητικά, στιχουργικά, πανέξυπνες συνθέσεις με ποικιλία ρυθμών. Ο Κάμερον σαν frontman είναι ένας από τους καλύτερους, και σαν performer στα live σε βάζει στο πετσί των θεμάτων των τραγουδιών με το attitude που τον διακατέχει. Γενικά, γίνεται ένας πόλεμος της τέχνης -όπως και ονομάζεται!

8. Roots - Sepultura (1996)
Τι να πούμε για ένα πάναπλο ριφ που άλλαξε ζωές, για ήχους παραδοσιακούς, για στίχο δυναμίτη, τύμπανα που σκοτώνουν -αυτά είναι λίγα για αυτό το άλμπουμ. Ένας μασίφ δίσκος, που πρέπει να τον έχεις ακούσει ολόκληρο για το βιογραφικό σου.

9. Through The Ashes Of Empires - Machine Head (2003)
Ένα άλμπουμ που το πίνεις στο ποτήρι. Τραγουδάρες, ριφάρες, στιχάρες, και τύμπανα που σε στέλνουν στο ωδείο! Μετά από τόσα χρόνια, ακόμα παλεύω να παίξω το "Imperium" στην κιθάρα και να τραγουδήσω όπως ο Flynn.

10. Vulgar Display Of Power - Pantera (1992)
Άλμπουμ - σχολή για τα επόμενα 20-30 έτη από τη δημιουργία του -αυτό και μόνο! 


Οι... "300" ηρωικοί αναγνώστες